Muzeul de Design Boston: Un Muzeu de Startup
Leap Motion SDK
Nota editorului: Această postare face parte din seria noastră de posturi de la companii care participă programul de accelerator MassChallenge. Aflați mai multe despre MassChallenge sau vedeți toate postările din această serie
"Cum naiba începeți un muzeu de design?"
Aceasta a fost întrebarea pe care una din studenții mei mi-a cerut-o acum trei ani când i- intenționează să înceapă un muzeu de design din Boston împreună cu prietenul meu și partenerul de afaceri, Derek Cascio. Răspunsul meu la el: "Nu am idee." Ceea ce a urmat este o călătorie incredibilă - mai mult ca o plimbare cu roller coaster - și la fel ca orice vizită pe care o fac într-un parc de distracții, a fost incredibil de provocatoare, și recompensarea. (Da … mi se pare că provoacă roller-coastere și conuri de înghețare.)
Înainte de a ajunge prea adânc, puțin despre mine: numele meu este Sam Aquillano și eu sunt directorul Muzeului Design Boston. Cu o adevărată pasiune pentru design, creativitate și învățare continuă, creez o viziune pe termen lung pentru muzeu, în timp ce conduc o echipă dedicată și gestionez operațiunile de zi cu zi - în esență, sunt un designer și un designer. Predau design și navă la studenții de la Wentworth Institute of Technology și studenți la Babson College; și îmi păstrez capul / abilitățile în joc, preluând proiectul ocazional de design liber.
Derek și cu mine am co-fondat Muzeul de Design Boston în 2009 pentru a educa publicul despre rolul designului în viața noastră. Designul este o activitate umană omniprezentă. Unul dintre citatele mele preferate provine de la arhitectul recunoscut, William McDonough, care a spus: "Designul este primul semn al intenției umane". (Acest citat a făcut parte din prima noastră pagină de destinație designmuseumboston.org timp de multe luni, care a dus la lansarea noastră oficială.)
Este ubicuitatea designului care ne determină să luăm o privire foarte largă asupra designului - proiectarea noastră este pur și simplu un proces de planificare care implică un nivel ridicat de empatie, gândire divergentă și vizualizare. Acest proces are efect asupra fiecărui aspect al vieții noastre și, atunci când este bine făcut, are puterea de a ne face viața mai confortabilă, mai eficientă, mai interesantă, mai plină de satisfacții, mai mult … mai bună.
Procesul de proiectare este cel mai bine cunoscut pentru domeniile creative care o aplică: publicitate, arhitectură, divertisment, modă, arhitectură peisagistică, urbanism, proiectare de jocuri video, design web, design grafic, design industrial, design interactiv și design interior etc. designul este un proces pentru a vedea viitorul: dacă doriți să știți cum va afecta ceva de mii / milioane de oameni, vă recomand să îl proiectați mai întâi. Dacă doriți să aflați ce va arăta ceva sau cum va fi primit de către oameni - înainte să cheltuiți mii / milioane de dolari / oră pentru a le produce - vă recomandăm să o proiectați mai întâi. Și aș susține că, într-un fel sau altul, ultimele două propoziții se aplică fiecărei activități umane.
Ceea ce duce la cealaltă parte a misiunii noastre: vrem să unim oameni, precum și companii, în jurul designului în moduri care să îmbogățească munca colectivă, să facă întreprinderile mai competitive și să ne ajute pe toți să rezolvăm mai creativ problemele din lumea reală. Procesul de proiectare poate fi aplicat oricărei probleme sau activității pe care o întâlnim, poate fi folosită de designeri și contabili.
Derek și cu mine împărtășim credința că un design bun poate face lumea un loc mai bun, mai ales dacă este aplicat în general, așa cum sugerez. Deci, când am ajuns la punctul în care am spus, "cum putem educa publicul despre designul bun și procesul de proiectare?" Ideea de a crea un muzeu de design părea o modalitate eficientă de a crea experiențe de învățare de design impresionante pentru public. Și am întrebat rapid: "De ce nu există deja un muzeu de design în Boston?"
Faptul că Greater Boston este un hub pentru activitatea de design. Există peste 60.000 de designeri care lucrează numai în Massachusetts - statul este mult peste media națională atunci când vine vorba de designeri profesioniști. Cuplul cu diferitele organizații profesionale de design de impact din Boston și știam că vom avea o bază de sprijin pentru efortul nostru mic.
Așa că am început în 2009 cu scopul de a crea un muzeu de cărămidă și mortar. Amintiți-vă 2008/2009? Nu a fost cel mai bun moment pentru a strânge bani pentru orice idee, să nu mai vorbim de un muzeu de design nonprofit - prea multă incertitudine, bugete constrânse și un sentiment general de gloom au creat un mediu sărac de strângere de fonduri. Nu era faptul că oamenii / companiile nu dădeau: tocmai nu dădeau nimic nou.
Perechea încăpățânată că suntem, ne-am împins. Știam că avem o idee grozavă pentru un muzeu, care a umplut o nișă în peisajul cultural din Boston; dar cum dracu incepeti un muzeu de design fara fonduri sau un spatiu?
In timp ce tocmai am terminat o miscare de aproximativ un an pentru a vedea cat mai multe muzee de design posibil - in New York, Miami, Atlanta, Londra si Essen, Germania - Derek tocmai a vizitat New York City și a experimentat câteva magazine de vânzare cu amănuntul. Pop-up de vânzare cu amănuntul este un model minunat: veți găsi un spațiu gol - de preferință unul cu trafic mare și probabil unul în care nu vă puteți deschide în mod normal - îl transformați și rămâneți deschis pentru o perioadă limitată în timp ce creați și capturați valoare.
Derek și cu mine am observat în 2009 că în Boston au existat o mulțime de spații comerciale neutilizate și un spațiu public nefolosit și ne-a lovit: lansăm Muzeul de Design Boston ca muzeu pop-up. În locul unui spațiu fizic am lansa un site web care să lege comunitatea de proiectare și publicul nostru cu rețeaua de expoziții și evenimente din oraș.
Privind înapoi acum, nu îmi pot imagina o abordare mai bună. Designul este peste tot, așa suntem și noi. În loc de un spațiu, avem multe spații. În loc să încercăm să ne aducem oameni, am pus expoziții de design în locuri unde oamenii merg deja. În loc să închidem toată această creație uimitoare într-o singură clădire, transformăm muzeul în interior și transformăm întregul oraș în Muzeul de Design Boston.
Este o abordare unică a unui muzeu care este perfect aliniat la felul în care conținutul este consumat în noua economie. Conținutul este distribuit pe toate dispozitivele, locațiile și experiențele; conținutul este mobil, cu noi oriunde mergem, fizic și digital; iar conținutul este incredibil de accesibil. Și asta suntem.
Este posibil să nu te duci niciodată la un muzeu de design, dar pariez că te duci la Primărie și la mall - aici am plasat primele două expoziții. Acum avem o rețea incredibilă de spații, parteneri și suporteri. Și cel mai uimitor lucru pe care îl voi scrie în postare este: am început doar să începem. Suntem pe punctul de a adopta abordarea noastră unică la nivelul următor și de a încorpora într-adevăr natura noastră distribuită, mobilă și accesibilă. (Stay tuned!)
De ce suntem la MassChallenge?
MassChallenge este cel mai mare program de accelerator de pornire din lume. Finalistii primesc spatiu de birouri (frumos) gratuit, acces la mentori de top, evenimente speciale si o sansa de a castiga marele noutate la sfarsitul programului. Este o ocazie uimitoare - sunt mândru și onorat că Muzeul de Design Boston a fost ales să participe.
Am aplicat din mai multe motive: să ne extindem expunerea, să depășim obstacolele, să construim o capacitate și să avem o șansă necesare investiții. La fel ca orice pornire, ne prosperăm cu vizibilitate. De fiecare dată când o persoană nou află despre Muzeul de Design Boston, acesta deschide noi oportunități pentru programe, parteneriat și / sau suport. Avem un mic buget de marketing ($ 0), deci cel mai bun marketing este întâlnirea cât mai multor persoane, câștigând mențiuni online, pe mass-media sociale și în mass-media tradițională. MassChallenge oferă o platformă pentru mai mulți oameni să învețe despre lucrul răcoros pe care îl facem.
Având spațiu la MassChallenge ne-a permis să ne mărim capacitatea - avem patru stagiari în această vară și au un loc de ședere! Asta ne-a mărit echipa de la trei la șapte. Avem stagiari pentru marketing, proiectare, dezvoltare de conținut și strângere de fonduri. O echipă mai mare înseamnă că putem realiza lucruri mai mari, și suntem.
În sfârșit, există o șansă pentru bani. Finanțarea unui muzeu de design non-profit nu este ușor. O mare parte din finanțarea noastră este legată de programele pe care le producem, cu toate acestea nu putem produce suficiente programe pentru a crește în mod durabil, marjele pur și simplu nu există (încă). Acolo suntem finanțați de un grant de la National Endowment for the Arts, care am primit vara trecută.
Un număr selectat de finalisti de la MassChallenge va fi ales pentru a primi $ 50k- $ 100k. Pentru Muzeul de Design Boston, care reprezintă o oportunitate semnificativă. Am menționat echipa noastră de trei (plus patru); doar doi dintre noi sunt plătiți și plătit este un cuvânt puternic de folosit în acest caz. Cu toate acestea, operăm ca și cum am fi un personal complet plătit, cu normă întreagă de 20. Nu este un model sustenabil, dar filosofia mea este că trebuie să aveți o prezență timpurie, amplificată, pentru a reuși pe termen lung. Această prezență nu este ieftină, necesită mult timp, transpirație, muncă grea și ajutor. Avem o consiliu uimitor de directori, precum și o rețea de voluntari, care nu este nici una. Pentru noi, premiul MassChallenge reprezintă un demers masiv pentru creșterea noastră durabilă.
De ce suntem la MassChallenge? Puneți pur și simplu, suntem aici pentru a câștiga.
Aștept cu nerăbdare să verificați periodic în întreaga experiență MassChallenge pentru a vă oferi o privire în spatele scenei asupra programului și a procesului nostru. Pentru a afla mai multe despre Muzeul de Design Boston, vizitați www.designmuseumboston.org, urmăriți-mă pe twitter @ samaquillano, urmați muzeul @designmuseumbos și vă simțiți liberi să ajungeți la: sam [at] designmuseumboston.org.
